Dragonetti: The Ruthless Contract Killer is a hard hitting ultra violent action movie by Swedish auteur director Jonas Wolcher. Filmed with a combination of the uncompromising violence of Reservoir Dogs, the dread of Wolf Creek, and the inescapable circle of vengeance that you get from The Departed, this is not one for the faint of heart! There is a supernatural element in the anti hero character of Dragonetti which combined with his unmerciful personality makes you root for him, not unlike Arnold Schwarzenegger in The Terminator. From this seamless blend of science fiction, crime drama, action, and ultra violence comes this not to be missed thriller sure to become an underground classic! A NEW VERSION In 2012 Dragonetti got a retouch by sound design, editing and quality. Dino Publishing went back to the original and cut the movie from 108 min to 98 min. The character of Dragonetti got a complete new dialogue and voice over. Sound designer Alex Kassberg and Fredrik Lundvall Kindsäter did a terrific job. It was premiered in Rome 2012 at a horror film festival. 2017 SRS released a 2 disc DVD box containing Dragonetti, Root of Darkness and Die Zombiejäger. In 2019 the same edition got a new cover and was renamed to Swedish Trash Vol 1. The independent spirit is a freedom. You feel this freedom when watching Dragonetti. The film is not perfect. I don't imagine most people would assume that a homegrown independent film could be perfect. Yet Dragonetti is permeated with ambition. This ambitious spirit can be seen in all of the people both on screen and off. Everyone involved had to believe they were doing something special and because of, not despite, the fact that money was not a factor, they felt the freedom to give input and put their hearts into the filmmaking process. You get the sense of that in Dragonetti. The flaws are easier to overlook, the scenes that aren't quite seamless, the CGI thats not quite “there” yet. But there is something else, something even more outstanding and worthy in Dragonetti... Dragonetti had a total budget of twelve thousand USD. The idea that this movie could even exist or be made at all for that kind of money is impossible, yet here it is. James Cameron put out Avatar in 2009, a major studio film, successful, ambitious, a technical milestone. The operating budget (not marketing, packaging, etc) was 237 million USD. That is an astonishing 19750 times the budget of Dragonetti! It also had its imperfections. Is it a better movie? Maybe, and even if you say “clearly, definitely, there is no comparison!” I would ask, is it 19750 times better? Can you even measure a film that way? The whole point of watching movies is for entertainment. The overall entertainment value of Dragonetti and Avatar is relatively similar. Why are indie films like Dragonetti relevant? Because while Avatar and similar films are beautiful to watch, and some are even quite compelling and entertaining, I virtually guarantee that if you watch 19750 low budget ambitious free spirited independent films like Dragonetti, that you will spend a good part of your life highly entertained. See, no amount of money, merchandizing, hype, or star power can make up for entertainment value. Hollywood knows this. We, as an audience, as film fans, know this. As long as people with ambitions and dreams get together and make movies this independent spirit will live on. So sit back and enjoy Dragonetti, warts and all, and feel that connection with something real, something you can almost touch. Know that there is something Dragonetti has that no one can buy at any price, and that is the freedom to make your vision come to life. The filmmakers of Dragonetti are everyday people who did something extraordinary. This is what defines independence. Independent films are films that people make because they want to share their visions with others. They are entertainers and artists, cashiers and truck drivers, they are relevant, they are independent filmmakers! A case for Dragonetti; Why independent films are still relevant. 3 December 2013, 21:05:02 Written by Brian Bell The term “independent film has been bastardized. Major studios built smaller studios and funded them so that they could claim to be making “indie” films. But make no mistake, these are relatively high budget, studio supported endeavors. They are green lighted by the very same people who are green lighting “major” motion pictures. Their goal is to make money, and they use the same markets to sell their so called independent films as they use to sell their studio films. But who cares? The point is more specifically that the term of what makes a film independent is in question. At first I thought this was an authorship issue. If the original filmmakers visions were not altered and the films were produced as intended, without outside influence, then surely this must be the definition of independent no matter who funded it, or where it was made? Yet I can't imagine Steven Spielberg compromises too much on his visions when making a major studio film either. It can't be financial, because if someone with a rich uncle wants to put out a film and they have millions on tap to do it, it doesn't somehow make the film any less independent. The current definition is also flawed to failure by the impossible task of determining which studios are not independent, which studios are, and all the grey area in-between. Are studio systems outside of Hollywood independent because they are outside of Hollywood? That would make every foreign movie ever made without a specific major Hollywood studio backing it an independent film! This is clearly an absurdity. Then the tangled web really kicks in; which foreign studios are “majors?” Are all the smaller studios both in USA and abroad considered indie? It gets incredibly complicated very quickly. But we have some help, in this little film called Dragonetti! Dragonetti is the actual embodiment of a true independent film. In order to show why Dragonetti is relevant to the real independent spirit we need to explore how it came to be: One of the most famous of all (so called) independent films is Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino). Quentin was given a hundred thousand dollars to develop the screenplay for the film. The filmmakers for Dragonetti did their screenplay for no money. Pulp Fiction's screenplay was then farmed around until a studio decided to fund it. Understand what this implies, that there was a chance that no studio would fund it, and it would not have been made! Dragonetti was not farmed out or dependent on funding. It was made after the filmmakers got together the required people (nearly all unpaid), secured locations, and the equipment together and did the shooting. This may be the first big difference between what a “Hollywood independent” and a real independent is. A real independent film will be made despite it all, while these pseudo studio independent films will only be made if someone is willing to assume they will make some money on the deal. Pulp Fiction was made because someone thought it could make them some money. Dragonetti was made because someone wanted to put their vision on film. At this point someone is going to fear that I am comparing Pulp Fiction and Dragonetti. I am not. I am comparing the independent spirit behind them. Disney (Miramax) had to green light Pulp Fiction before it was made. There is no corporation existing that does this out of some heartfelt filmmaking spirit. It has to be a gamble between what they are willing to put into the movie and what they hope to earn from it. Dragonetti was only made from heartfelt desire, from the spirit to make a film. The independent spirit.
0 Comments
Hermit: Monster Killer, a Swedish horror-comedy about a very, very, very grumpy old man vs a very, very, very hungry monster.
Chalk up another creature feature B-movie win for Sweden – Ola Paulakoski’s Hermit: Monster Killer delivers everything you could ever want in low budget, independent horror. It’s got laughs, it’s got bloody, gory kills, it’s got a crazy monster, and it’s got a rugby mascot in a gorilla suit running for his life through a forest. But most importantly, it’s got heart. Hermit: Monster Killer from Ola Paulakoski on Vimeo.
March 10, 2019 Närbild Jonas Wolcher Av: Jens Daniel Burman - Författare av Spänning och Skräck
Taget från hans hemsida 2016 Jag ställde frågor till några av Sveriges främsta skräckfilmsregissörer, arrangörer, musiker, bloggare, skribenter, entusiaster, skräck- och spänningsförfattare och konstnärer av mörk konst. Sakta närmade jag mig. Med darrande händer lossade jag repen och ledde upp dem för källartrappan. Håll er inomhus för nu har jag släppt bestarna lösa! ”Release the Beast”! Jonas Wolcher jagar dig. Foto: Henrik Johansson JONAS WOLCHER – Regissör Jonas Wolcher Artist – FacebookJonas Wolcher – IMDB JDB: Vem är Jonas Wolcher? JW: Jonas Wolcher är en ganska vanlig person som gillar komedier och skräckfilmer. Jag gillar att göra hemska filmer, actionfilmer och Sci-Fi. Filmer som sticker ut och som upprör. JDB: Vad skrämde dig som barn? JW: Jag har alltid haft en rädsla för att mina föräldrar skulle bli elaka mot mig. Som barn fick jag ibland en känsla av de var elaka mot mig och snäste av mig. Det gjorde mig verkligen rädd. Jag kan även säga att zombier skrämmer skiten ur mig.
JDB: Vad har du att säga om ”Zombiejäger” så här i backspegeln?
JW: Die Zombiejäger skrevs av mig och Petter Hörberg som gjorde om den till ett manus. Det var den andra zombielångfilmen som gjordes i Sverige, men den allra första svenska zombiefilm på tyska. Jag hade turen att få med ett stort band, Dark Funeral och då ett litet rockband från Mölndal Avatar, som delade med sig av sin musik. Filmen spelades in på tre år och under den tiden hann de flesta byta frisyr både en och två gånger, skratt. Den fick stort genombrott då den kom ut på DVD 2007 och samma år fick vi även en världsdistribution. Söker man på filmen så har många både hyllat och hatat den genom årtionde. Idag är jag mycket stolt över att vi faktiskt gjorde filmen då den har blivit en riktig kultfilm. Lite som zombiefilmernas Fäbodjäntan. Många har hört talats om den, men få har faktiskt sett filmen. Titelspåret skrevs av Sturm Cafe. Låten Die Zombiejäger har spelats flitigt på dansgolven i synthklubbar runt om i Europa.
JDB: Berätta om Dragonetti – The Ruthless Contract Killer?
JW: Dragonetti var en figur som Aldo Cunei skapade inför ”Die Zombiejäger”. Han var den ondskefulle zombiedödaren som blev dödad i slutet av filmen. Vi bestämde oss för att återuppliva Dragonetti och ge honom en egen film. 2010 kom filmen ut. Efter tre års kampande blev det till slut en riktig film. Dragonetti var det årets absolut våldsammaste svenska action. Den släpptes på DVD, men 2012 fick den en italiensk titel och nytt ljud. Den versionen har ännu inte visats i Skandinavien. Vi kommer att ha premiär på Dragonetti i Danmark nästa år. JDB: Fler uppföljare? JW: Dragonetti får en uppföljare 2017. Då med en helt ny berättelse. Den påminner lite om ”Batman: Dark Night Returns”. Den förra filmen handlade om Dragonetti som kommer till Sverige för att göra ett jobb, men blir besatt av en demon och blir odödlig. JDB: Smider du några planer för framtiden? JW: Just nu planerar vi en långfilm ”Swedish Poledancing Girls vs Demons From Hell” skrivet av Jeff O’Brien och regisseras av Ola Paulakoski. En blandning av ”Buffy The Vampire Slayer” och ”Power Puff Girls”. Jag producerar ”Root of Darkness”, en blandning av ”Vargtimmen”, ”Evil Dead” som om Ingmar Bergman regisserat den, samt ”Hermit Monster Killer” där Börje Lundberg spelar gubben. Det är som Åsa Nisse fast på Värmlandska och med ett monster i. Den Svenska titeln är ”Den Gamle Och Monstret”. Båda filmerna har premiär i Frankrike under BloodyWeekend. Dessutom var jag med och producerade Emerge promotional trailer och jobbar nu med en crowdfunding för att göra en långfilm av manuset. Det är skrivet av Anneli Gelbard och Igor Zor. Anneli kommer att regissera filmen. Manuset har hamnat högt på alla stora manustävlingar världen över.
JDB: Hur ser en typisk dag ut i Jonas Wolchers liv ut?
JW: En typisk dag för mig är att starta datorerna. Jag gör otroligt mycket för film, men även artwork. Samtliga merch har jag gjort artwork till, men jag gör även saker till alla möjliga projekt. Jag skriver manus. Jag redigerar film. Jag har familj som jag försöker ta hand om. Min dotter gillar actionfilm och en av hennes stora idoler är Arnold Schwarzenegger och Roger Moore. JDB: Vilken film eller bok får dig att darra och gnissla tänder? JW: ”Det” eller ”It” – Stephen King har alltid fått mig att darra då den som vanligt handlar om barn som far illa. ”Excorsisten III” och ”Omen” är två filmer som jag tycker ar otäcka. Det som kan få mig riktigt olustig ar att se spökjagare som faktiskt stöter på våldsamma väsen. Saker som inte går att förklara. JDB: Vad får dig att krypa ner i sängen och gömma dig under täcket? JW: Ibland kan jag känna mig helt värdelös och ingen gillar det jag gör. Trots dödshot på nätet så jobbar jag vidare. Jag ser mig egentligen inte särskilt märkvärdig, men när hot kommer är det för mitt konstnärskap och inte mig, personen bakom det. Jag försöker iallafall intala mig detta. JDB: Har du några skelett i garderoben? JW: Massor. Du får nya varje gång du gör en film. Antingen ser du till att göra färdigt en produkt och då kan människor runt omkring dig fara illa. Men eftersom jag ständigt jobbar med deadlines så måste detta gå före för att komma vidare… Det är trist att det ska behöva vara så, men tyvärr är det så i filmbranschen. Alla kan inte vara med och bestämma. JDB: Otäckaste platsen du varit på? JW: När jag var i tonåren bodde vi i ett radhus där det var dålig energi. Jag hade flera gånger problem att sova då disken skramlade. En gång var det något som knackade på rutan. Vi var flera som upplevde detta samma kväll. Skitläskigt. Jag var även på en galgbacke under en midsommarafton. Där kände man sig verkligen iakttagen. Jag är inte troende varken på religion eller spöken, men hade gärna velat vara det.
JDB: Favoritmonster?
JW: Mitt absoluta favoritmonster är Frankenstein. Det finns ingen som är så cool som honom. Både monstret och Victor Frankenstein själv. Jag gillar även Hannibal Lecter. JDB: Till sist, om du har något snäll att säga, vad säger du då? JW: Det snällaste jag kan säga är att jag älskar verkligen att prata med människor som inte är upptagna i sig själva. Fans till det jag gör är så viktiga. Om någon ber mig om autografer eller att jag ska signera någon film eller bok så gör jag det utan att blinka. Jag är dessutom gästvänlig av mig. Ni får gärna komma hem till mig på kaffe/the, men även på mat. Jag är otroligt duktig på att laga mat. Jag märker att stressade människor som kommer hem till mig blir väldigt lugna och till och med somnar i vår sköna soffa. |